Lionel-Van Martina
Artiste peintre autodidacte, spécialisé dans l'art abstrait expressionniste.
Mon médium n'est pas qu'une toile, c'est une caisse de résonance pour ce qui ne se dit pas, ce qui se terre au plus profond.
Mon art est une confrontation, un dialogue viscéral avec les émotions brutes, les silences pesants et les traumas enfouis. Je crois que la laideur apparente, le "trash", a une beauté subversive, une vérité qui nous traverse. Mon processus est une exploration intuitive des strates de l'âme humaine, où chaque geste, chaque texture déchirée, chaque couleur crue tente de matérialiser l'impalpable. Mes œuvres ne sont pas là pour être jolies; elles sont là pour être ressenties.
Mon parcours artistique a été forgé par la confiance des autres. Ce sont ces personnes qui ont su voir le potentiel en moi, alors que moi-même, je n’y croyais pas vraiment. Ce regard extérieur a été le catalyseur de ma création : il m'a permis de transformer mes doutes en gestes et de réaliser que mes zones d'ombre méritaient d'être mises en lumière. Mes créations provoquent la réflexion, la libération, l'acceptation.
Que ce soit à travers des toiles grand format ou des œuvres plus intimes, chaque pièce est un fragment de cette quête universelle: donner une forme et une voix à ce qui nous déchire et nous reconstruit.
Lionel-Van Martina
Artiste peintre autodidacte, spécialisé dans l'art abstrait expressionniste.
Mon médium n'est pas qu'une toile, c'est une caisse de résonance pour ce qui ne se dit pas, ce qui se terre au plus profond.
Mon art est une confrontation, un dialogue viscéral avec les émotions brutes, les silences pesants et les traumas enfouis. Je crois que la laideur apparente, le "trash", a une beauté subversive, une vérité qui nous traverse. Mon processus est une exploration intuitive des strates de l'âme humaine, où chaque geste, chaque texture déchirée, chaque couleur crue tente de matérialiser l'impalpable. Mes œuvres ne sont pas là pour être jolies; elles sont là pour être ressenties.
Mon parcours artistique a été forgé par la confiance des autres. Ce sont ces personnes qui ont su voir le potentiel en moi, alors que moi-même, je n’y croyais pas vraiment. Ce regard extérieur a été le catalyseur de ma création : il m'a permis de transformer mes doutes en gestes et de réaliser que mes zones d'ombre méritaient d'être mises en lumière. Mes créations provoquent la réflexion, la libération, l'acceptation.
Que ce soit à travers des toiles grand format ou des œuvres plus intimes, chaque pièce est un fragment de cette quête universelle: donner une forme et une voix à ce qui nous déchire et nous reconstruit.